Content

Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры

Версия для слабовидящих
     
     Смолячкова 13
  542-16-34
O нас Услуги Творческие коллективы
Для детей Для взрослых Для молодежи КУРСЫ
Мероприятия Информация Галерея Гостевая Контакты
 

Выставки

 

 Декабрь 2018:

 

 

Ноябрь 2018:

 

 

Октябрь 2018:

 

 

Сентябрь 2018:

 

Анна Чекушкина – живописец, график, художник-педагог, художник-декоратор по интерьерам. Благодаря многогранности творчества художника и постоянным экспериментам с цветом и материалами выработался ееособый художественный почерк.
Ранний этап творчества Анны (2000 - 2010г.г.) неразрывно связан с городом Владивостоком, где и начал вырабатываться стиль художника.

   Рисованием начала занимается с раннего детства, мама отвела ее в художественную школу в 1988 году.
     2013 – 2016г.г. Анна преподает курс «Основы рисунка и станковой живописи» в частных художественных студиях Санкт-Петербурга.
     С 2014 года Анна ведущий художник-педагог в студии «Артиона», регулярно проводит мастер-классы по масляной живописи и рисунку. Картины Анны Чекушкиной востребованы в галереях и на вставках, находятся во многих частных коллекциях в России и за ее пределами.

     На выставке представлены работы учеников художника:

- Бондаренко Ольга
- Священников Сергей
- Соловьева Екатерина
- Плотницкая Регина
- Сергеева Полина
- Митрофанова Надежда
- Иванова Дарья

 

Выставка  вышитых картин Владимира Фомичева

«И красота родных просторов дает душе моей покой» 


          Дорога к искусству вышивки у Владимира Фомичева была долгой. Он родился в красивом северном поселке Архангельской области. После окончания  средней школы ушел служить в армию. Закончив службу, поступил в Ленинградское Пожарно-техническое училище. В 1977г. молодым лейтенантом пришел на службу в одну из пожарных частей города. Годы службы помогли ему особо остро оценить и осознать трепетность и не защищенность красоты всего, что окружает нас ежедневно. В нем все острее нарастает потребность самовыражения. Случайное увлечение вышивкой раскрывает в нем одаренного художника, сумевшего самостоятельно в совершенстве овладеть техникой ручной вышивки и достигнуть исключительно своего стиля в работах. Это не гладь и не крестик. Это - живопись шелком. Нашел Владимир и свою тему - русская народная сказка, пейзажи России, и другие удивительные сюжеты.
        Техника вышивки становиться предметом эксперимента в творчестве Владимира Юрьевича. Для него важны световые контрасты, собственные находки в восприятии различных ощущений. В 1989г. в Музее-квартире Ф.М. Достоевского состоялась первая персональная выставка его работ. Многочисленные и очень теплые отклики поклонников его вышивки вдохновили художника. За годы своего творчества он стал участником более трех десятков выставок, в том числе и международных. Владимир Фомичев от Бога наделен чувством цвета, гармонии и красоты. Его работы открывают новые возможности и новые грани художника.

 

 

 

Июль 2018:

 

 

Выставка фотографий Владимира Давыдова "ФОТОСИНТЕТИЗМ"

О выставке:
«Синтетизм – ответвление Символизма, возникшее во Франции в конце 1880-х, манифестирующее, что художник должен «синтезировать» свои наблюдения воедино с эмоциями и эстетическими суждениями. Картины Синтетизма оказывались заметно уплощёнными, часто включали в себя большие «заплатки» чистого цвета. Синтетизм практически забыт в качестве авангардного течения и смешивается с Символизмом. Но его можно вычленить - благодаря упрощенности форм и попыткам заранее «просчитать» успешное произведение искусства». Так охарактеризовал это направление в живописи британский искусствовед Сэм Филлипс. По его мнению художники, последователи синтетизма, а к ним он относит Поля Гогена, Эмиля Бернара, Эдуарда Вюйара, Мориса Дени и других, «тщательно сочетали три важнейших элемента: явленный им внешний мир, внутренний мир художника и формальные возможности линии, объёма и цвета, которые могут быть выразительны сами по себе» (цитируется по книге «…Измы: как понимать современное искусство/Сэм Филлипс. – М.:ООО»Ад Маргинем Прес». 2014).

   Нам показалось, что фотографии, представленные на выставке, выполненные в стиле, схожем с картинами художников-синтетистов, имеют право на жизнь. Чтобы обозначить этот стиль, нисколько не имея целью использовать великие имена для рекламы собственных скромных опусов, мы предложили термин «фотосинтетизм».

   Об авторе:
   ВЛАДИМИР ДАВЫДОВ
  Родился в 1950 году в Ленинграде. Окончил Электротехнический институт. Служил офицером на корабле Тихоокеанского флота.
Более 30 лет проработал в Центральном конструкторском бюро морской техники «Рубин». Кандидат технических наук. Более 20 печатных работ по электротехнике и экономике. Семнадцать изобретений по судовой электротехнике и строительству.

  Награждён орденами «Знак Почёта» в 1984 году и «Дружбы» в 1998 году, а также медалями «300 лет Российскому Флоту», «Святого первоверховного апостола Петра», «В память 300-летия Санкт-Петербурга», «Имени академика А. Н. Крылова».

  15 лет возглавлял акционерное общество «Рубин», являлся инициатором и руководителем создания торгово-развлекательного центра «Планета Нептун» и первого в России «Океанариума».

  Фотографией занимается с 2004 года. Участвовал в нескольких выставках в Союзе художников Санкт-Петербурга, галерее «Дар» в Пскове, Национальной библиотеке Карелии в Петрозаводске.

  Вход свободный!

Июнь 2018:

 

 

В музее «Русский Левша» (СПб, Итальянская 35) успешно открылась выставка «Не запрещай себе летать…».

   В экспозиции 42 работы из пуха тополя, иван-чая, ивы мастеров клуба флористического дизайна «Фантазия» - Народный коллектив любительского художественного творчества. Приветственным словом умельцев поддержали соорганизатор проекта – Надежда Ивановна Лившиц, директор СПб ГБУК «Выборгская сторона» и главный редактор газеты «Полезно пенсионерам» Светлана Владимировна Васильева.

    Как удивительно устроен творческий человек: идет по улице и прямо под ногами, на земле собирает материал для картины – тополиный пух. Лично мне никогда ничего подобного и в голову не пришло бы, напротив – летний «снег» казался навязчивым мусором и от него все-время хотелось чихать и плакать. Смотрю на работы – красиво! Все живое, теплое, мягкое, светлое, доброе и кошки, рожденные в пушистых сережках дерева, готовы замурчать, как настоящие! За месяц работы выставки в музее этим произведениям удивятся многие, найдутся и те, кто, посетив мастер-классы умельцев, придут в «Фантазию» учиться креативному творчеству. Непременно замечу – эту замечательную экспозицию создали непрофессиональные художники, большинство участников свою первую картину сделали на пенсии. Искусство способно не только продлевать жизнь пожилого человека, но делать ее интересной и насыщенной, не исключено и то, что результат творчества может стать приятной добавкой к маленькой пенсии, правда, многие мастера с работами расстаются очень неохотно, их чаще не продают, а дарят родным и друзьям, чтобы иметь возможность иногда встречаться со своими фантазиями.

Татьяна Ковша

 

 

Май 2018:

 

 

 Я не выбирала…
«Выборгская сторона» выбрала меня!

И за это я сердечно благодарна клубу,
особую благодарность хочу выразить
художественному руководителю
Поддерновой Марине Борисовне

    В суматохе дней и забот, я не задумывалась настолько тесно мой мир бытия связан с Выборгской стороной. И только через несколько секунд разговора с Мариной Борисовной, я стала осознавать, что Выборгская сторона для меня и моих близких- ДОМ РОДНОЙ: с рождения – Скобелевский проспект; детство, отрочество и юность – ул. Бутлерова. Бассейн СКА,23 троллейбус, 37 детский сад, 470 школа, Дом ученых в Лесном, 105 школа, станция Удельная, Чугунная улица, ЛОМО. И я стала вспоминать все то родное и трепетное, то радостное и печальное,что связывает меня с этими местами.
    С «Выборгской стороной» мы ровесники. Как удивительно даже это совпадение -1962. Мои родители всю жизнь работали на ЛОМО, а я часто ждала маму у «горбатого» моста. В школьные годы, по заданию пионерской организации, я приезжала фотографировать памятник герою-снайперу Феодосию Смолячкову. В 105 школе училась моя мама, а через многие годы, моя дочь. В 470 школе и 37 детском саду- я и мой сын.
    В блокаду умерли родные моего отца, а его, трехлетнего ребенка, эвакуировали. Семья мамы была эвакуирована в Новосибирск с ГОМЗ ( в дальнейшем завод в 1962 году вошел в ЛОМО). Их дом в блокаду разобрали на дрова, и вернуться им пришлось в общежитие на Чугунной.
   Окончив физико-математическую школу №470, я училась в ЛИЭИ им. П. Тольятти и проходила практику на ЛОМО. После окончания института была направлена в ЛПМБ «Рубин». Помимо своей профессиональной деятельности – управления финансами, которой посвящено более 30 лет, я увлеклась фотографией. И это заслуга моего мужа: на юбилей он подарил мне фотоаппарат, и с этого все и началось… В 2006 году окончила класс «Петербуржских фотомастерских» под руководством Натальи Адаменко. Участвовала в выставках клуба петербургских фотографов «DVG», в художественной галерее Пскова «Дар», в выставках в Санкт-Петербургском Союзе художников ТПЦ "Художники России XX-XXI вв «Русский Север».
    Почему цветы? Цветок – символ жизни и одно из самых очаровательных и обворожительных явлений на Земле. Однажды в Зеленогорске, фотографируя тюльпаны, я и подумать не могла, что они откроют для меня удивительный мир цветов. Мне очень хочется поделиться этим чарующим миром тюльпанов: порхающими, как бабочки с перламутровыми крыльями, или танцующими фламенко, или грациозно застывшими на мгновенье…

Марина Смирнова

 

В преддверии Дня Победы в СПб ГБУК "Клуб "Выборгская сторона" открылась выставка коллекции значков "Маленький символ эпохи"!

 

   Маленькие экспонаты выставки - значки - "рассказывают" о жизни советского народа: памяти о Великой Отечественной войне, знаменитой Олимпиаде-80, культуре, досуге и туризме, учебе и любимых героях сказок и мультфильмов, автомобилях, самолетах и кораблях, и конечно, о любимом Ленинграде.

   Выставка будет интересна и детям, и взрослым. Возможно кто-то с ее помощью вспомнит, какие значки красовались на его груди в детстве и юности.

   Выставка продлится до 20 мая 2018г.
   Вход свободный!

   Историческая справка:

   В Советском Союзе значки любили: в год в стране их штамповали сотнями тысяч. Новые "экспонаты" для коллекций выпускали к определенным событиям (например, в канун Олимпиады 1980 года свет увидели около пяти тысяч различных видов сувенирных значков), в память о знаковых стройках (БАМ был "запечатлен" на 10 тысячах знаках и медалях), в честь различных городов (особенно ценились красивые эстонские значки из меди).

   Значки выдавали за различные достижения — в те годы таким образом отличали не только "участников социалистического соревнования". Многие коллекционеры сохранили смешные для нынешнего поколения раритеты - "Мастеру коноплеводства", "Кружок детской хирургии", "Другу Доброхима", "Голубой патруль" (охранникам осетровых), "Ветеран больницы имени Кащенко". О популярности и значимости этих знаков отличия хорошо написал Владимир Маяковский в своем стихотворении "Разговор с товарищем Лениным": "Очень много разных мерзавцев ходят по нашей земле и вокруг. Нету им ни числа, ни клички, целая лента типов тянется. Кулаки и волокитчики, подхалимы, сектанты и пьяницы, — ходят, гордо выпятив груди, в ручках сплошь и в значках нагрудных…".

   В 70-80-е годы коллекционирование значков было особым пластом культуры. Их продавали во всех советских киосках. Фалеристы (так называют коллекционеров значков), как правило, встречались по выходным на самостоятельно организованных мини-выставках, обменивались своими экспонатами, выкупали желаемые экземпляры. Большинство значков, выпущенных миллионными тиражами, изготавливали из алюминия. Но некоторые изделия были настоящими произведениями искусства — тонкой работы, выполненные с применением эмали, из полудрагоценных или драгоценных металлов. Их качество было очень высоким, поэтому неудивительно, что коллекционеры готовы отдать за них сегодня приличную сумму.

   Советские значки можно разделить на два типа — те, которые были в свободной продаже, и которые выдавались за определенные достижения — к ним прилагалось удостоверение или другой подобный документ.

  В советские времена значки хранили по-разному. Самый распространенный способ — прикрепленными на вымпел или коврик, повешенный на стену.

Апрель 2018:

  

 Кирьянова Юлия Сергеевна

Творческая биография

   По профессии педагог, работаю преподавателем лоскутного шитья. Замужем. Имею взрослую дочь. Рукоделием увлекаюсь с детства, в том числе и шитьем. Окончила курсы шитья одежды в 1992 году. В 1993 году окончила курсы машинного вязания. В 1999 году увлеклась лоскутным шитьём, которым занимаюсь уже почти 20 лет.


   В лоскутном шитье меня привлекают многие направления: традиционное лоскутное шитье, аппликация, синель, современное лоскутное шитьё и т.д.
   За это время я принимала участие в различных проектах, фестивалях и конкурсах, посвященных лоскутному шитью:

  • 1-й международный квилт-форум, 2011г., Санкт-Петербург, участник выставки, диплом.
  • Открытый Фестиваль лоскутного шитья с международным участием «Традиция», 2012г., Санкт-Петербург, III место в номинации «Традиционный квилт».
  • Выставка «Уютный дом», 2012г., Санкт-Петербургский Музей истории профессионального образования, участник выставки.
  • Международный Фестиваль Лоскутного Шитья «QUILTFEST», 2013г., Москва, участник выставки, диплом.
  • Квилт-проект «Четыре стихии», 2013 г., Санкт-Петербургский Музей истории профессионального образования, участник выставки.
  • III Международный Фестиваль «Курочка Ряба-2013»,2013г., Санкт-Петербург, Выставочный центр Союза Художников России, участник выставки, диплом.
  • IX Всероссийский фестиваль декоративного искусства «Лоскутная мозаика России», 2013г., Иваново, диплом.
  • Международный виртуальный проект «Чёрный, белый +», 2013г., диплом победителя в номинации «Модерн -квилт».
  • Открытый Фестиваль лоскутного шитья с международным участием «Традиция», 2014г., Санкт-Петербург. «BestоfShow» - главный приз Фестиваля.
  • Международный Фестиваль Лоскутного Шитья «QUILTFEST», 2014г., Москва, участник выставки, диплом.
  • Фестиваль «Курочка Ряба- 2014», 2014г., Санкт-Петербург, Выставочный центр Союза Художников России, участник выставки, диплом.
  • Владимирский Фестиваль «Лоскутные узоры России», 2014г., Суздаль, участник фестиваля, диплом.
  • IV Открытый Фестиваль лоскутного шитья «Лукоморье», 2014г., г.Гатчина Ленинградской области, участник фестиваля и конкурса «Возрождение», диплом.
  • IV Международный квилт-форум 2014г., Санкт-Петербург, участник выставки, диплом.
  • Выставка «Лоскутная мозаика России», 2015г., г. Мытищи, МБУК Мытищинскаярайонная картинная галерея, участник, диплом.
  • Х Всероссийский фестиваль декоративного искусства «Лоскутная мозаика России», 2015г., Иваново. Диплом.
  • Международный Фестиваль Лоскутного Шитья «QUILTFEST», 2015г., Москва, участник выставки, диплом.
  • Участник проведения мастер-классов в рамках Открытого Фестиваля лоскутного шитья с международным участием «Традиция», 2016г., Санкт-Петербург. Авторский мастер-класс «Особенности стёжки по готовым рисункам, шаблонам, трафаретам».
  • Передвижная выставка в рамках Х Всероссийского фестиваля декоративного искусства «Лоскутная мозаика России», Алтайский край, г. Барнаул, Художественный музей, 2016г., участник выставки, диплом.
  • Передвижная выставка в рамках Х Всероссийского фестиваля декоративного искусства «Лоскутная мозаика России», Томск, 2016г., участник выставки, диплом.
  • Всероссийская выставка «Лоскутная мозаика России» в Доме фольклора Областного Центра народного творчества, г. Владимир, май-июнь 2016г., участник выставки, благодарность.
  • Передвижная выставка в рамках Х Всероссийского фестиваля декоративного искусства «Лоскутная мозаика России» в выставочном зале «Народная галерея» Курганского областного центра народного творчества в г. Кургане в сентябре-октябре 2016г., участник выставки, благодарность.
  • Передвижная выставка в рамках Х Всероссийского фестиваля декоративного искусства «Лоскутная мозаика России» в залах Галереи традиционных промыслов и ремёсел в г. Тюмень, декабрь 2016г. – январь 2017г., участник выставки, благодарственное письмо.
  • ХI Всероссийский фестиваль декоративного искусства «Лоскутная мозаика России», г. Иваново, 2017г., участник, диплом.
  • Четвёртый международный фестиваль лоскутного шитья на Кубани «Жаркая пора- 2017», г. Краснодар, сентябрь 2017г., участник, диплом.
  • Участник международного виртуального проекта DearJaneпод руководством Ирины Мур, 2014-2018гг.

Март 2018:

 

Дорогие друзья! С 15 марта 2018г. в Клубе «Выборгская сторона» открывается выставочный проект «Юбилейный вернисаж», приуроченный к 300-летию Выборгского района города Санкт Петербурга!

 

     Основной идей «Юбилейного вернисажа» является представление выставок по различным жанрам декоративно-прикладного и изобразительного творчества, авторы которых живут или работают в Выборгском районе. Мы хотим познакомить посетителей с талантами «Выборгской стороны», чьим творчеством может гордиться наш район. Возраст участников проекта не ограничен.

 

 

 

 

 


НОВОСТИ:
08.12.2018 6 декабря 2018 года в СПб ГБУК «Клуб «Выборгская Сторона» при поддержке отдела культуры администрации Выборгского района состоялся торжественный вечер, посвященный 100-летниму юбилею поликлиники № 14 Выборгского района Санкт-Петербурга.
Подробнее...

14.11.2018 20 ноября с 9.00 до 21.00 в Центре социальной помощи семье и детям Выборгского района по адресу: 2-й Муринский пр., д. 19, лит. Е пройдет День правовой помощи детям.
Подробнее...

24.10.2018 С 3 по 5 ноября пройдет фестиваль народных художественных промыслов России #МЫЕДИНЫ, посвященный празднованию Дня народного единства
Подробнее...


Все новости:

   

НОВОСТИ
Выборгского района
Санкт-Петербурга

 

 

Создание сайта: Web Art Санкт-Петербург